本文摘要：【艺术概述】陈福春，又名富春、别署达斋、秋水书屋主人。

【艺术概述】陈福春，又名富春、别署达斋、秋水书屋主人。1955年出生于天津蓟县。1986年于天津美术学院中国画系毕业并调入任教至今。国画家、书法家、篆刻家。

现任天津美术学院中国画系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，天津书法家协会理事—创作评论委员会委员，天津印社副社长。精神归巢的旅程——陈福春书画作品印象桑楫平湖草色又斑斑，波上黄花夕照还，白鹭双飞红雨落，一支孤笛绕行秋山。这是陈福春的一首即景小诗，诗中充满著旅人的思念，内心非常丰富的平缓，对故乡深郁的留恋跃然纸上。

这里的故乡，不是全然的故土，堪称蜷伏在精神枝干上的一个巢穴，是人们在喧闹的，光怪陆离的追赶中所渴望的灵魂的安歇地。一画家陈福春是五零后生人，茁壮于蓟县乡村。这是长城脚下一片山清水秀的土地，民风纯朴，布满在北方大地上的古村古镇，充满著了历史悠久的历史气息和燕赵之韵，这给了他非常丰富的生活文化底蕴。

青年时代，他就学于津城，后移居于此，现代都市的精美和浮华，又使他从立体角度观察和创作。虽然生活和创作经历不是一帆风顺，但他视每一份甘苦为生活的赠予，锲而不舍，精心打造出着自己独有的艺术世界。

当今画坛，云集了各路高手，有的尝试于观念的变革，有的图画社会现实，有的著迷技法改版。可以说道，艺术界百年最繁华的时期要数当下。

这大自然与时代大环境有关。自90年代开始，所谓经济全球化，给各个文明圈带给了充沛的机遇，也预示着不利的挑战。文化的主题从叩问“我从哪里来，到哪里去”（高更语）转化成“我是谁，我在现在和未来如何存活，后代”。

西方文明以自己的特质及首度转入现代化的方位展出了魅力和霸气。同时，也将物质主义，现代性进程中重生意义的情绪带回全世界。百年前，著名诗人艾略特叙述的荒原意象，如今于是以经常出现在更加普遍的区间。而且，相对于他的荒原来说，非西方文化圈的知识分子感受到的，不仅是荒漠，还有与自身血脉相连的传统断裂的疼痛。

作为文化群体中最脆弱的绘画艺术家们，对这种感觉堪称体会至深。在这种冲击下，许多人退出了更进一步的探究。物质主义，浮名厚利使人们屈服。

城市显得千篇一律，看起来大机器拷贝的成品，乡村的朴厚消失在浮光掠影中。艺术家回应淡漠无情，有些人热衷去找技巧，寻捷径以取得主流的接纳，取得艺术市场的否认。如果说兴盛是一种非常丰富的话，这类繁华就是杂乱，颓废。

许多艺术作品不存在着观念与技法上的大量拷贝，生搬硬套，以精神上的抬起身段来不断扩大受众群体。二陈福春是个脆弱的艺术家，迂回曲折的经历，普遍的读者给了他坚毅的意志力和消化信息的能力。

在日常生活中，他崇尚非常简单，也钟情于高品位的精致。他对洋快餐深恶痛绝，也不讨厌一般的西餐，但对优质上乘的西餐厅十分赞赏，一如对一品特级龙井和满汉全席的态度一样。

平时，他的读者以中国哲学，画论居多，有时也卖西方书籍。这时，他经常是翻翻内容，要求权衡，显然不看作者的名号和序言讲解，但是每次买下的都是精品。

这些就是包含他在创作上执着深度的文化文化底蕴。多年来，陈福春在天津美术学院专门从事中国画教学。天津美院的国画群体在现当代艺术界拥有较好的口碑。

几代人联合营造出有既轻传统，又灵感观念和技法改版的良好氛围。从王颂余，孙奇峰等备受民国艺术教育的老先生，到杨德树，白庚延等上世纪60年代走红大江南北的画家，不仅以探望的画风，有代表性的格调闻名，而且十分重视把创作经验融合到教学中去。陈福春就是在这样的环境下茁壮一起，并奠定了自己的地位和风格的。

他做事，安静，对外界的喧闹淡然视之。然而这并不意味著不关心，忽略，他时刻注目着画坛和文坛的各种风潮，大大作出自己的辨别，水溶液探索性的创作实践中。他笔耕不缀，将传统的笔墨精华与现代情致融会一体，渐渐走进了一条独有的艺术道路，并以诗书画印全才的形象享有盛名画界。

观陈福春的画作，无论是山水，花鸟，还是书法，第一印象就是美，美得摄人心魄，美中具有一种寂寞淡雅的节奏，一种蓦然回首，韵在其中的气质。中国水墨画是延绵千年的画种，要出有是件艰难的事，尤其是现代审美意识日益多元的前提下。有的画家为了出有而制作一些黑色幽默的意象，有的过分顺应市场的必须和所谓的大众审美，艺术圈呈现出病象。陈福春回应具有深刻印象留心，虽然他很少言说。

经过多年的静心探寻，作出了一条有自己独有个性的创作之路。他不盲目另辟蹊径追求，而是重归最具体化的艺术精神----刻画美，展现出美，让心境随大自然而生灵趣。他的花鸟画‘‘四季和风’，“夕阳淡秋影“卉度春风“中，无论是菊，荷。

还是鸡冠花，牡丹，都像流溢着四季浓香一样，令人观赏，流连忘返。季节在这里有了声色，花草在这里有了韵致，当我们在高楼林立，雾霾丛丛的生活中匆忙穿越的时候，他的花鸟带给了大自然律动的节奏。

这种大自然律动无古今之分，是内心转入一种大我境界的升华。我们从飞舞的枝柯，怒放的鲜花中听见了穿过时间的大自然足音，利用加权的文明符号，感受到质朴动人的情怀，这情怀穿过时间，又染上了时间的印记。他的花鸟画描述的权利，伤感和浪漫如此现实，使观者于贫血的虚无中生收到对大大自然的感念，对人生的反省。

童年，恋人，那些道别的岁月不会默默地黄泥上心头。陈福春的山水画也是很有个性的。他师从王颂余、孙其峰、白庚延等大师，接受很好的基本功训练。

又不拘泥于前辈的画法，走进了一条自己独有的道路。他的山水画苍茫，野趣，使人感受到生机勃勃的气息。

北方的山水相对于南方的典雅奇幻来，更为雄浑穏鉴，身在其中，反感感受到一天一地的深旷，触碰到勇于担任的灵魂。生长在长城脚下的陈福春，对这种审美观照做到得入骨进髓。

他的《山川气象图》、《长城－落日溶金》和《为达沃斯论坛》等画作，将北方山水既雄浑苍莽又生机盎然的神质突显毕肖。好像每一幅山水画都深藏着一股幽邃的北方情境。那动荡不安云层下的工整耸立，扎实叠起的岩壑，傲然高耸的峰顶，使观者听见了一段内敛的述说，朗读一种忍耐的刚毅气质。

时间、空间在一刻定格，人们在瞬间的静态中感受到反感的震惊。岩石如年轮，峰峦如祭坛，构图画作像一脉跌宕起伏的历史，矗立于天地之间。

如果说陈福春的山水花鸟能引发人们对美的天马行空，引发对故土的缅怀的话，他的书法作品更加闻胸臆，畅快淋漓，灵感观者对东方文化理念的尊重。哲学家卡西尔说道过，人类创造性活动的本质是符号化活动，而艺术则是最高层的符号化活动。中国书法是一种古老，谜样，与自然规律与众不同程度最低的符号化活动。

用陈福春的话来说，它“传达了中国艺术中最浑厚的意趣特征和最飘逸的权利精神”，他的书法给人的感觉是借出笔画间关系的变化，突显自己内心的状态，取得往返心境的符号化总结。他老老实实地回头传统路线，认认真真地体悟内心的感受到，于遵循传统中谋求与现代，后现代语境相连的空间。他的书法既获得了前辈书家的赞可，又被朋友和学生晚辈们所推崇。而他却将此仅作为跟上的原点。

三现代人的自负功利，源于在非常丰富的世界和急遽的变化中，去找将近自己的身份，传统面对着被淡化和被混杂的困境。如何让传统的理解在新的时代被彰显活力，并挤压去陈旧烂熟的东西，这是奠定自己现代定位的关键。这样的探索是具备挑战性。尤其是对艺术家而言。

在与陈福春先生共叙中，笔者也提及了这个问题。他坦诚一大笑：“我是什么，我在现在和未来如何存活，这是哲学上的问题，牵涉到到求真，而我是个画者，只执着美的阐释。

至于那些冲击下的疑惑，我不能说道，该来的终要到来，顺其自然”。他很淡然，里面有隐隐的热情。他是如何做的呢？翻看了他以前的文著，看见了这样的叙述。

“后现代主义作为一种世界性的文化思潮，自八十年代转入中国后，之后及时地牵涉到到了中国艺术界，一种脱节与专横的思想禁区的突破，引起了人们将自己的思想触角和审美体验伸展自己陌生和渴望的任何精神领域，这毫无疑问为中国书法在未来世界保有了充足的空间。”“书法虽只是黑白两色，而篆刻不越方寸之间，然其文化价值，功能结构并非微不足道，忽略，正是在这非常简单之中，方寸之地，竟然能小中见大，多元文化着中国哲学和人文的全部，识见出有民族文化的意志和精神，同时，也蕴含着抽象化展现出和抽象化象征物的前卫性指征。”《前軒秋盛》虽是谈书法，但决不仅限于书法。这就是这位画家内蕴的热情。

所谓传统与现代，放在历史中也不过是短短的一段。所以，与其竭力引人注目与古风的有所不同，突显现代风格，不如拨开表皮，了解到内质和精神的呈现出中。承传千年的中国艺术，在未来不仅会被出局，而且享有辽阔的发展空间，尚待有志者去考古，它不会给整个世界艺术的改版带给工笔的惊艳。无论现代世界的南北如何，也无论在未来有多少艰苦艰辛，遭遇什么样的误解，确实享有审美内涵的艺术是会消失的。

忽略，它不会在新的时代浴火重生，涅化作可口的凤凰。《艷陽十月》观看陈福春先生的诗书画印，读者他的诗稿文论，正如追随他经历一次类似的精神旅行。

重返最质朴的灵魂安歇地，体悟大自然之美，历史之美，心性之美，这对于辛苦颓废的现代人来说，是十分的享用。我们心中不可以没优美的荒原之就其，也不可以没对大自然意境的体悟。

任何民族，任何时代，美是相连的，而默默地就其美，刻画美，给我们心灵安慰的人，亦总在我们的身边。

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